Zeleznik: Harina de otro costal

Como ya referí en este mismo blog hace un tiempo creo que el trabajo del baloncesto en la cantera no pasa precisamente por su mejor estado. Corroborando lo dicho, asistí a presenciar una edición más del prestigioso torneo junior de l'Hospitalet (algún día haré un ranking de los mejores jugadores que he visto en las 10 ediciones últimas) donde se dan cita algunas de las potencias baloncestísticas del continente y que, desde mi punto de vista, año tras año va perdiendo el nivel de manera considerable. En esta edición pude ver varias cosas: la internacionalización de las canteras españolas (a excepción del Estudiantes todos los equipos tenían extranjeros, bien balcánicos como el Madrid, africanos como el FC Barcelona, o del Este como Pamesa y Joventut), y la escasedad de jugadores de talento puro, es decir, habían buenos jugadores de equipo (Lorenzo de Unicaja, ojo con este tipo, Hernández del Barça, Rakocevic del Madrid) y jugadores "resultones" para competir en junior, pero una escasedad de jugadores de talento algo alarmante (los únicos de auténtico talento desbordante apreciados por mi persona fueron Mirotic del Madrid, Franch de la Penya y Cárdenas de Cajasol). A nivel de juego poquita cosa: individualidades (y no descollantes como ya he dicho), escasa lectura de juego, y como elemento deslumbrante un equipo y una noción del baloncesto a años luz de la que tenemos en España: la del FMP Zeleznik, campeón por segundo año consecutivo.
El equipo de Belgrado, caracterizado en los últimos años por haberse convertido en la mejor cantera balcánica y por ende europea, llegaba a Hospitalet con una doble misión: afrontar la ausencia de su mejor y más determinante jugador (el MVP del Europeo cadete Dejan Musli), e igualar la imagen del anterior equipo campeón encabezado por Milan Macvan. Así pues, y sin demasiados nombres a excepción de los internacionales Subotic, Djekic, Vukasovic y Punjasovic, a los serbios se les presentaba un reto que resolvieron con un título. El equipo del Zeleznik jugó a otro nivel, no tenía a ningún jugador estelar como el año pasado (Macvan) y a falta de éste desarrolló un baloncesto sensacional, rapidísimo, con un equilibrio excelente entre el juego interior y el exterior, con una férrea defensa y con una facultad de llevar el balón de un lado al otro de la pista sin más botes que los imprescindibles. Los jugadores serbios, dejando de lado sus excepcionales condiciones físicas, presentaron unos fundamentos depurados, y lo que es más importante, sabían precisamente en que momento aplicarlos a la perfección. No cometieron un tiro precipitado, no forzaron un 1x1 fuera de lugar y no bajaron los brazos en ningún momento. Los únicos momentos en los que el equipo bajó su inalcanzable nivel se produjeron en ciertos momentos de las semis y la final (ante Madrid y Barça respectivamente) cuando la mayoría de los jugadores buscaban por la pista a un Musli que se ejercitaba en Serbia, a miles de kilómetros, con el primer equipo. No saldrán grandes jugadores de este equipo pero si muy buenos obreros del basket, jugadores con oficio, jugadores de equipo, de esa clase media que cada día parece menos presente en el baloncesto español de alto nivel. El orgullo del Zeleznik, un club que subsiste de vender lo que fabrica en su cantera (y tranquilos, tienen stocks como para colapsar el mercado), son sus equipos de base, sus jugadores, esos que cuida, mima y desarrolla con la experiencia de quien tiene la certeza de estar trabajando con la mejor viña para producir el mejor caldo colorado. El Zeleznik, como ya hicieran en su día Olimpia, Cibona o Partizan, y su método de trabajo debería ser el espejo en el que se intentaran reflejar nuestras canteras, unas canteras cada vez menos rentables y que cada vez aportan menos jugadores a los primeros equipos pese a que se fichen jugadores de los más variopintos lugares.

¿La muerte de la triple amenaza?

Imágenes como la de la derecha, en la que aparece el nugget Alex English (ojo, máximo anotador de los 80 por encima de Bird, Jordan, Blackman, Dantley o Drexler), por desgracia, cada vez pueden verse menos en las canchas de baloncesto ya sea en el deporte formativo o en la élite. Entiendo que los jugadores de baloncesto actuales son mucho mejores a nivel físico que hace unos años y que este deporte está sumido, irremediablemente, en un proceso de aceleración y espectacularidad que no tiene perspectivas, a corto plazo, de finalizar.

Pero la velocidad, que tiende a ser atractiva para la gran mayoría de jugadores, entrenadores y espectadores, tiene sus elementos negativos: cada vez prima más la ejecución rápida de un determinado movimiento por encima de la interpretación de lo que está sucediendo en la pista. El elemento al que hago referencia es el de la triple amenaza (veáse el tener una posición con el balón en las manos desde la cual se pueda generar una acción de dribling, tiro o pase con cierto grado de peligro para la defensa). ¿Cuantas veces hemos visto a un jugador realizar una arrancada rapidísima y perfecta en cuanto a ejecución estrellarse contra una defensa? ¿Nunca habéis visto a un jugador elevarse para lanzar con un correcto gesto técnico y encontrarse que tiene un defensa que le impide en el aire ejecutar el tiro? A esto hago referencia. Cada vez tenemos jugadores más completos y físicamente mejores pero que en la mayoría de casos son incapaces de adaptar sus aptitudes al rapidísimo ritmo de juego actual...eso, y que cada vez los entrenadores estamos descuidando más el factor de la triple amenaza, ese segundo que el jugador debe pasar con el balón en las manos mirando el campo para escoger la situación adecuada, ese segundo que la mayoría de la gente prefiere invertir en un tiro, un pase o una arrancada veloz independientemente de la calidad y precisión de la decisión antes que en el microanálisis de lo que está sucediendo para tomar la elección adecuada al contexto.

Necesitamos volver a potenciar esto. No se trata de retener la fluidez el balón si no trabajar desde la base para que nuestros jugadores sean capaces de interpretar lo que sucede en cancha con el balón en las manos, para que sean igual de peligrosos para la defensa, y en definitva, para que podamos ver a más jugadores como Papaloukas, por ejemplo, poblando nuestras canchas para regocijo de todos.

La triste balada de Sugar Ray

Micheal Ray Richardson tenía todo lo que un jugador de baloncesto sueña tener: unas excelentes cualidades físicas y un talento fuera de lo común para la práctica de nuestro baloncesto. Todo apunta a que ésta es una de esas historias de superación y lucha para alcanzar la cumbre, pero no es así, "Sugar" lo tenía todo, lo dejó escapar, se hundió en las catacumbas y ahí aprendió a disfrutar plenamente de lo que estaba haciendo.
Nacido en el seno de una familia desestructurada en Lubbock (Texas), en 1955, con el resto de su familia, se muda a uno de los peores ghettos de Denver donde su talento no aparece más que con cuentagotas. Richardson era débil de carácter, muy controvertido y no alcanzó cierto nivel baloncestístico hasta su último año de instituto. Tras éste, y para sorpresa de todos, la universidad de Montana le reclutó para su equipo donde no se vio más que timidez y un escaso nivel académico, elementos que quedarían en un segundo plano cuando Sugar decidió crecer como jugador desde la defensa, y de esta guisa se convirtió en uno de los mejores "ladrones" de balones de la NCAA, hecho que iría complementando con una mejora exponencial en ataque gracias a ejercitarse con algunas de las estrellas del equipo ABA de Denver durante sus vacaciones estivales. El resultado fueron sus magníficas dos temporadas finales como universitario que le encumbraron como uno de los mejores bases de la competición y como uno de las elecciones más apetecibles para el draft del '78.
Los Knicks lo escogieron por delante de Larry Bird denominándolo como el succesor de Walt Frazier y la temporada de debut del tímido chaval tejano no decepcionó a nadie siendo el único jugador de la historia capaz de la NBA capaz de promediar más de 10 asistencias y robos por partido (79-80). Todo parecía ir viento en popa: Richardson participó en 3 all-stars entre el 78 y el 82, fue incluído en el equipo defensivo de la liga en dos ocasiones y era un ídolo en la ciudad donde la crítica periodística es más certera y mordaz. Pero dentro de su vida de lujo y éxitos algo no había cambiado en este chaval, seguía siendo muy retraído y la fama le condujo por las oscuras sendas de la droga y el alcohol.
En 1982 los Knicks lo traspasan a los Warriors de Golden State para hacer sitio ante el fichaje de uno de los grandes cañoneros de la NBA Bernard King. Este traspaso a un equipo perdedor no hace más que engancharlo más a la sustancias prohibidas que tampoco abandona en su regreso al Este con el fichaje por los New Jersey Nets. Pero en esta especie de espiral decadente habría espacio para las gestas: Richardson se sobrepuso a su irregular juego y volvió a ser el astro que brilló un día en la Gran Manzana con 20 puntos por partido y siendo el líder absoluto de un equipo mediocre que aspiró a algo más que a caer derrotado cada noche. Sugar fue cálidamente acogido de nuevo en la élite tras su elección para el All-Star de 1985 en Indianapolis hasta el punto de que Isiah Thomas llegó a decir de él que era el único al que verdaderamente temía enfrentarse en toda la liga.
El brillo que adquirió Ricardson en este período de renacimiento estaba basado en el talento puramente ya que los vicios que había adquirido en su estancia en Manhattan seguían presente de manera que en 1986, en el ecuador de la liga, la NBA lo vetó de por vida tras dar positivo en tres controles de cocaína. Fue el primer jugador sancionado por tales motivos y así inició una travesía del desierto que le llevaría a jugar en las ligas menores americanas siendo el primer modelo de ídolo caído del mundo de la canasta.
Nada en el mundo parecía que restituiría el honor de Micheal Ray hasta que una oferta de un club italiano le hizo tomar otra perspectiva del baloncesto y de la vida. Richardson ficharía por la Virtus de Bolonia y allí retomaría papel y lápiz para escribir un nuevo volumen de su leyenda. Era costumbre ver a Sugar recorriendo la pista con 2 o 3 jugadores enganchados a él para evitar que anotara, al entrenador del equipo contrario echándose las manos a la cabeza: Sugar Ray Richardson no era un jugador para Europa, era una estrella absoluta, y sus números cantan por sí solos. En Bolonia conquistaría la Recopa de Europa junto a Messina como técnico, y haría sonar su nombre en toda Europa. En 1992 ficharía por el KK Split, entonces campeón de Europa, y luego mostraría su clase en Livorno, en el Olympique de Antibes y en el Cholet, retirándose con la friolera de 46 años de edad, habiéndose redimido de sus vicios, del lastre que le impidió ser uno de los más grandes, gracias al amor que concentró plenamente en el basket para apartarse de cualquier otra desviación.

Vídeos:
- Mix de Sugar Ray Richardson
- Más de lo mismo

Lo que tú hagas DOO lo hace...

...solo que DOO lo hace mejor>>. Esta era la máxima, segun Magic Johnson, que estaba siempre en la boca del personaje que analizo hoy, el maravilloso Bob McAdoo. Dice también el astro angelino que cuando en las concentraciones o viajes alguien le retaba a algo a nivel deportivo McAdoo siempre alardeaba de que era el mejor ("nunca he cogido una pala de ping-pong pero soy mejor que tú") y pese a que en muchas ocasiones perdió en la primera partida siempre se acababa imponiendo a sus compañeros después de practicar durante horas y días entre viaje y viaje hasta que se diera la oportunidad de restaurar su ego herido.

Pocas veces se ha aunado en una misma figura tanto talento, clase y ansias de superación como en la figura de Robert McAdoo, nacido en Greensboro (N.Carolina, 1951). Pese a que sus inicios no fueron fáciles, ya que tuvo que jugar en el junior college de Vicennes debido a que no había podido obtener unas buenas notas académicas ni una beca deportiva lo suficientemente atractiva, recaló en 1971 en la legendaria universidad de North Carolina, trampolín que le sirvió para alcanzar el nº2 del draft. Sus derechos se los disputaron los Squires de Virginia (ABA) y los Braves de Buffalo (NBA), siendo esta última la elección de Doo. Como al principio de su andadura universitaria el inicio de su carrera profesional sería complicado ya que se tendría que adaptar a la posición de alero pese a su estatura (2.06) y a que su juego no estaba demasiado acostumbrado. Aún así, Doo volvió a sobreponerse a las dificultades y fue merecedor de la distinción de rookie del año con 18 puntos por partido, a partir de entonces, McAdoo se convertiría en un auténtico vendaval estadístico que alcanzó su zénit en la 74-75 (34.5 puntos por partido y 15 rebotes, el último en la historia de la NBA en alcanzar estos números) hecho que le valió el MVP. La falta de potencia de su equipo y sus desmedidas pretensiones económicas (tan solo pretendía igualarse a Julius Erving, el mejor junto a él de toda la competición en su posición) le llevaron a los Knicks, Celtics, Pistons y Nets, en un periplo en el que las continuas lesiones y falta de ambición de las respectivas franquicias en las que jugaba le llevaron a un estado en que muchos criticaron su enorme estancamiento como jugador y su excesivo individualismo.
Con 30 años y con la mayoría de su carrera consumida a McAdoo le llegó la ocasión de su vida al fichar por los Lakers de Magic y Kareem, con ellos y con un rol mucho más secundario, alcanzó dos anillos de campeón en 1982 y 1985 que fueron la recompensa a una carrera tan accidentada e irregular como la suya. En la 85-86 fichó por los Sixers en un infructuoso intento de éstos de alcanzar la final de la NBA y siguió demostrado sus innatas condiciones además de su maravilloso tiro que John Havlicek llegó a calificar como el mejor de la historia "incluso superior al de Jerry West" pese a que solo disputara una decena de partidos por culpa de las lesiones.
Cuando su carrera parecía que tocaba a su fin una tentadora oferta del Tracer Milán italiano le condujo al país de la bota donde impuso su despótico dominio sobre la liga con más de 25 puntos por partido, dos Copas de Europa, dos Ligas y una Copa italiana. Después de esta exitosa etapa aún tendría tiempo para fichar por el Forli y el Fabriano donde seguiría erigiéndose como el más grande pese a contar con más de 40 años.
Más allá de títulos y reconocimientos McAdoo alcanzó lo que debería ser el objetivo de cualquier jugador de cualquier deporte: ser lo mejor que se pueda llegar a ser.

Promedios NBA (14 temp.): 20.07 pts, 9.68 reb.
Promedios Lega (7 temp.): 26.41 pts, 12.7 reb.

Enlaces:
- Vídeo de las series finales del Este de 1974: Celtics - Braves con McAdoo como estrella de estos últimos
- Los 10 jugadores incluídos en el Hall Of Fame de Springfield tras la temporada 2005-06, entre ellos Doo Doo McAdoo

¿INDICIOS PARA LA DEBACLE?

Que el baloncesto español esta de moda, en auge, es un hecho absoluto: la selección asumiendo cotas de popularidad inusuales, con 5 jugadores en la NBA, con unos resultados en categorías inferiores que año tras año nos respaldan como una de las mejores canteras de Europa, con la aparición de unos nuevos ídolos teenagers como el asombroso Ricky Rubio o el espigado Claver, con una medalla de plata en el femenino que nos ha sabido a oro...pero, mi pregunta es ¿aguantará un pequeño país como España este ritmo endiablado baloncestísticamente hablando? Hay una serie de indicios que voy detectando en el baloncesto de base en mi trabajo diario que parece que pueden ser claros indicios de una posible debacle: no, no soy Rappel pero el Imperio Persa y el Asirio cayeron estando en su máxima expresión de poder...

Para empezar comencemos por el niño que sale de la escuela y se va a jugar a baloncesto a un club o a un colegio: cada vez detecto menos ilusión y hambre en estos chavales. Están obsesionados con las tonterías espectaculares made in NBA (sí, esas que perpetran los jugadores a los que el Resto del Mundo les moja la oreja en competiciones internacionales) más que en ser resolutivos y evolucionar. Esto no es nuevo, yo de chaval siempre quería hacer tonterías con el balón en las manos pero con una única diferencia, a mí no me lo permitían y por esa variable tuve que aprender a hacer otras cosas a la vez que en mis horas extras experimentaba con las filigranas prohibidas que tanta satisfacción me producían. Hay poca devoción y poco amor al arte, los muchachos juegan como una opción extraescolar y saludable más que por verdadero fervor baloncestista. Hoy en día el problema tiene bastantes variables, por un lado entrenadores pobremente preparados que no se ganan a los chavales y a los que solo les importa ganar el sábado para su propia satisfacción dejando de lado malos comportamientos de los mejores jugadores, olvidando el indispensable trabajo de técnica individual (bajo el lema de "no queremos robots"), y relegando y sumiendo en el aburrimiento a los menos aptos al papel de "palmeros" (un daño colateral brutal ya que de esta clase acostumbran a salir los que realmente mueven el cotarro: delegados, entrenadores, árbitros...).
Por otro lado están los padres, la misma generación de padres en la cual hay energúmenos capaces de agredir a los educadores de sus hijos para defender sus intereses sean lícitos o no, los mismos que reprenden a los entrenadores por darles una bronca a sus chavales, los mismos que impiden que un jugador entrene más horas porque "después está muy cansado", los mismos que apuntan a sus engendros a este deporte para sacarse faena de encima (es decir, en plan "guardería") y que aún depués exigen minutos a mansalva aún a sabiendas de que la educación de estos deja mucho que desear.
Éstos son detalles que aprecio semana a semana y que van unidos al hecho de que el nivel de juego sea muy inferior al de hace 5 años, por decir algo, y eso que físicamente cada vez hay jugadores mejor dotados para la práctica de este deporte. Jugadores, padres, entrenadores... ¿hay alguién más implicado en todo esto? Naturalmente, los clubes!
Cada vez proliferan más los clubes de nivel amateur que pretenden darle un halo de profesionalidad a su día a día por la mayor inversión de particulares en estas entidades. Cada vez se descuida más el trabajar bien la cantera y se entra en terrenos mucho más pantanosos como son el fichaje de jugadores de otros clubes para incluirlos en proyectos ambiciosos a la par que irrealizables, proyectos que generalmente enfrentan al gran operativo de búsqueda y trabajo de jugadores en categorías inferiores con la política de sus equipos seniors en que unos cuantos jugadores generalmente que no han sido formados por los propios clubes obstruyen el paso de la gente nueva, ellos y junto a ellos los técnicos que no son capaces de arriesgarse a confiar en gente joven aunque mirándolo bien...¿por qué iban a hacerlo si se está trabajando tan mal en la cantera como ya he dicho?
La Federación tampoco ayuda, con la nueva proliferación de categorías semiprofesionales es más necesario el dinero y, por tanto, el sistema del que he hablado se reproduce con mucha más celeridad. ¿De que nos sirve tener tres ligas LEB si el nivel de las dos últimas ha decaído tanto y el desgaste económico para los clubes es tan brutal? No sería más normal que tras la LEB hubiera una LEB2 con conferencias que implicara una menor exigencia monetaria y, por lo tanto, una menor presión para trabajar? Hay que acabar con la "sobremercantilización" de estas categorías e imponer medidas para que los jóvenes puedan evolucionar como bien se hiciera en la liga EBA años atrás con las fichas sub-22, porque uno de los problemas del basket español es que los jugadores de "clase media" van en descenso (solo tenemos estrellas o "palmeros").
En fin, mirad algún partido de promoción algún sábado por la mañana y entenderéis a que me refiero. Tengo pocas esperanzas en que una empresa como la FEB evolucione pero quiero creer que para que nuestro basket no caiga en ninguna debacle aún estamos a tiempo de arreglar el trabajo desde abajo. Si esto no sucede pronostico una debacle a medio-largo plazo que espero que no llegue jamás a producirse aunque ya se sabe, ningún imperio es eterno.

La fe mueve montañas

Así como hace un tiempo criticaba duramente a Pepu Hernández por sus decisiones en el Europeo masculino, ése en el que nos autodenominamos vencedores pese a caer derrotados con estrépito en la gran final, no puedo hacer más que quitarme el sombrero ante el papel de la selección española femenina en el Europeo de Ortona en Italia, donde han obtenido el mismo resultado que los chicos (y perdiendo también frente a Rusia) pero con un sabor del metal exponencialmente distinto.

El equipo de Evaristo Pérez (debutante al frente de un bloque con una columna vertebral inamovible y con la notable ausencia de Marta Fdez.) no ha sido el paradigma del buen juego, es más, en alguna ocasión tuve que dejar de mirar Teledeporte por la precipitación y locura en la que a veces se sumía el cuadro español, pero ha sido un modélico ejemplo de corazón, garra y brega, de voluntad y de fe.

No tenemos a jugadoras grandes y aún así hemos sido uno de los conjuntos más reboteadores y que mejor defensa hemos realizado. No eramos las mejores técnicamente pero esa intensidad que ha caracterizado al equipo ha compensado en muchos casos la falta de recursos técnicos. A nivel táctico el equipo de Evaristo tampoco ha sido la panacea pero todas las jugadoras conocían su rol y eso les ha dado muchas ventajas en la mayoría de los casos. Muy pocas veces he visto equipos con tanta agresividad, tanta voluntad, elementos que se han apreciado más claramente en Amaya Valdemoro, la gran estrella del equipo, esa jugadora capaz de ver un partido perdido frente a un equipo muy superior y dejarse absolutamente el alma y la piel pese a que el objetivo parecía lejano, y acabo no siéndolo tanto.

Merecido homenaje para un cuadro que luchó contra sus rivales y sus limitaciones básicamente a base de fe, la misma que, dicen, mueve montañas.

ROCK AND ROLL VIDEOS (Inclusive rarezas!)

Pues después de patearme youtube y de ver vídeos y vídeos os paso algo de material de primera comentado por el menda, eso sí, pura dinamita y algunas rarezas!

-J.J. CALE & LEON RUSSELL: Tremenda grabación exclusiva de mr.Cale en los '70 acompañado por otro purista de la música de la América profunda, Leon Russell, en una versión de Goin' Down. Boogie y ritmo para no parar los pies!

-THE WHO: Imagínense a una de las grandes bandas del rock de los '60 y '70 borrachos e improvisando una versión del clásico de los Beach Boys Barbara Ann, impagable, y si además Pete Townsend está desesperado para hacer solos a lo Chuck Berry pues más razón aún para ver esta joya

-MUDDY WATERS: La enorme leyenda del blues en su último show grabado en vídeo acompañado por una impresionante cohorte de estrellas del blues: Johnny Winter y Mike Bloomfield a las guitarras, Dr.John y Pinetop Perkins al piano, Junior Wells a la harmónica, Buddy Miles a la batería y Willie Dixon y Koko Taylor a los coros. En esta impresionante versión del Got My Mojo Workin' hasta el bueno de Morganfield se marca un bailoteo pese a su avanzada edad y es que ¿quien puede no moverse ante tamaño espectáculo?

-BILLY PRESTON: El mayor teclista hammond de la historia con uno de sus éxitos en clave funky, Nothing from Nothing sin playback y en directo en 1975

-PRIMAL SCREAM: El videoclip del mayor éxito de esta banda inglesa de principios de los '90, puro rock and roll en plena época del acid house: Movin' On Up del disco Screamadelica

-MERMELADA: Una de las pocas bandas decentes de rhytm'n'blues de la historia de España con un éxito del 1979, Coge el tren, en el programa Aplauso, en riguroso playback, como no!

-DEBBIE DAVIES: ¿Una guitarrista entradita en años pegándose un solo de dos pares de narices en un blues? No parece demasiado creíble pero así es y más si se tiene en cuenta que esta pájara se ha movido con los hermanos Vaughan y con Albert Collins. Love The Game, simplemente eso.

-POPA CHUBBY: Arlita, un temazo de este orondo y espectacular guitarrista al que espero ver en breve en directo, sin desperdicio alguno

-IGGY POP: Acompañado por los potentes Stooges en una actuación mítica de 1977 en el Apollo de Manchester que haría germinar años más tarde la explosión musical de Madchester en los '80. Espero que la pasma no le hiciera ningún tipo de control a Iggy esa noche. The Passenger

-ELECTRIC FLAG: Wine, una de sus mejores canciones en vivo para lo que parece un grupo de hippies bastante colocados de alguna universidad yanki. Una banda menospreciada con Bloomfield, Miles y el gran Nick Gravenites

-WILSON PICKETT: La quebrada voz de Pickett vuelve loca a la muchedumbre en un concierto en Africa en los '70 (en el concierto Soul To Soul) con su Midnight Hour

-CHUCK BERRY: Acompañado por una banda de lujo (Richards, Cray y el hijo de John Lennon) interpretando el rock and roll por excelencia Johnny B. Goode. Cuando Berry se marca la pata coja el estadio se hunde literalmente!

-BERRY y SPRINGSTEEN: Otra para cerrar del bueno de Chuck, esta vez acompañando a Springsteen y su banda (o al inrevés) con otra nueva versión de su clásico total.

La responsabilidad del entrenador

"Este es el mejor equipo de la historia, sin lugar a dudas". Tras estas loables palabras el seleccionador español Pepu Hernández ocultaba una decepción inconcebible: el mejor equipo español de la historia, la generación más talentosa de nuestro baloncesto, el equipo que más expectación ha generado jamás en el sino de este país, había sido derrotado por Rusia en una final agónica y en casa... ¿fracaso? Sí, y estrepitoso pese a que las palabras de Jose Vicente Hernández intenten camuflarlo.
El partido fue trabado, los rusos llevaron a España a jugar a un territorio al que no le interesaba, estudiaron al milímetro los sistemas de ataque españoles y se concentraron en que "la tiranía roja" (como algún iluminado periodista bautizó a este equipo) jugara un partido a ritmo lentos y con poca anotación. A falta de 17 segundos y con 1 arriba España, el americano nacionalizado ruso J.R. Holden se jugó un 1x1 con Calderón saliendo airoso para anotar, poniendo por delante a su equipo y dejando a España con tan solo 2 segundos para intentar una acción desesperada que, naturalmente, no entró.
Los "valientes" medios hispanos han achacado la derrota al desacierto de algunos de los jugadores clave, al gran trabajo del judio David Blatt al frente de Rusia, al exceso de confianza que tenía el equipo y que habían alimentado ellos mismos con sus plumas y micrófonos, pero nadie, absolutamente nadie, ha virado su mirada hacia la banda española, hacia el banquillo, hacia el elemento encargado de hacer fluir a un bloque, hacia el mismo que escudaba tan catastrófica derrota aludiendo a la singularidad y enormidad de este conjunto, hacia Pepu, hacia el entrenador.
El laureado Zeljko Obradovic dijo en su día que había decidio ser entrenador de baloncesto porque en ningún otro deporte esta figura tiene una repercusión tan fuerte y tan inmediata sobre el juego, es decir, una responsabilidad que lo sitúe a la misma altura, o por encima, que a los propios jugadores, es por eso que las decisiones de este individuo que dirige al equipo han de ser estudiadas, consensuadas y deben ser asumidas en el caso de que no salgan como uno había previsto. Otro gran entrenador patrio, Ricard Casas, dijo que el "basket es como un toro, puede que lo conozcas muy bien pero jamás llegarás a domarlo", absolutamente cierto, pero como a los toros no hay que domarlos sino conducirlos hacia donde tú quieras con los medios de que dispongas mi pregunta es: ¿por qué Pepu no ha aceptado su error? ¿por qué entramos en generalismos y tópicos del estilo "estábamos asfixiados"? ¿por qué nadie ha respondido a todo un país volcado con el equipo dando las razones por las que el equipo campeón del mundo no ha podido implantar su personalidad ante un equipo potencialmente muy inferior?
Podríamos haber perdido el partido porque el rival hubiera sido mejor, porque hubiéramos tenido un dia pésimo en ataque o defensa (y no nos engañemos, nuestra final no fue buena para nada y aunque los jugadores se dejaron la piel se acusó el desacierto en multitud de facetas), pero no por que la cabeza visible de nuestro combinado se escudara tras su banquillo para ver como Holden se elevaba dejándonos sin el último balón, el más preciado, el que decide el destino de un partido, otorgándoles ese beneplácito a un equipo inferior al que le salió bien la jugada condenándonos a situarnos a la altura de equipos "plateros" como los de Lolo Sáinz de los que nadie se acuerda ya.
No puedes ser el entrenador del "mejor equipo de la historia" y dejar que el destino de tu victoria quede en manos del equipo contrario, esa es tu responsabilidad y debe ser tu decisión, juegas en casa y si pierdes perdemos todos, la responsabilidad del entrenador va más allá de entrenar e inculcar valores (cosas que Pepu ha realizado a la perfección), hay que dar un paso al frente y ganar por tí mismo lo que el otro equipo no te va a regalar.
Espero que aprendamos todos de ésto, hay que ser algo críticos y dejarnos de análisis futboleros de "gracias selección" y demás. La gratitud que le debemos todos a este equipo es unánime e indiscutible por todos sus éxitos y gestas pero hay que ser conscientes de que les regalamos el título en nuestro propio feudo a un equipo inferior, y todo porque el entrenador rehuyó su responsabilidad.

Los Borgia...o eran los BODRIA????

Reconozcámoslo aunque nos duela, el cine español no está para tirar cohetes, de tanto en cuanto alguna rara avis nos sorprende pero lo cierto es que los días de Berlanga, Camus o Buñuel quedan bastante lejos. Así pues, y a sabiendas de esto, me decidí por ver el otro dia Los Borgia una película española dirigida por Antonio Hernández que había sido anunciada a bombo y platillo por Antena 3 (productora de la pelicula) y que no dejaba de atraerme más que nada por la temática histórica del metraje (bastante alejada de las drogas, putas y travelos que tanto abundan en nuestro cine).
Os seré franco Los Borgia es un bodrio, una cinta deleznable y sin paliativos, una excusa para sacar a caras conocidas de la pequeña pantalla en la grande (el zenit de esta desgracia se alcanza en la parte final de la historia cuando aparece ante los incrédulos ojos de los espectadores "Tito Rober", sí sí, el de Un Paso Adelante con sus patillas modernas y cara de estreñimiento constante), seguramente una maniobra para blanquear dinero por parte del tal Carlotti y los secuaces de su cadena, pero bien, vayamos por pasos que si no me pondré más nervioso de la cuenta....
1.ACTORES: La primera moto vendida por los publicistas es la del reparto que, fríamente observado, no está nada mal con Lluis Homar, Paz Vega, María Valverde, etc. La verdad es que encontramos varios tipos de actuaciones bien diferenciadas (aunque coincidentes en el punto de que todas están nefastamente dirigidas por el tal Hernández): el bueno de Homar hace una buena actuación aunque no se la cree ni él y sobreactúa en exceso, Valverde parece sumida en un sopor inevitable que la impide actuar con la frescura de otras películas, Vega merecería ser ahorcada por su papel y su execrable sentido del funcionariado (cobrar y currar sin más), Sergio Peris aparece como víctima de un engaño aunque le pone interés (alguien le dijo que la película sería un hito y que su actuación debía estar a la altura de los grandes momentos del cine), Azorín debería retirarse ya que está tan crecidito, Angela Molina sigue en la línea de una de sus últimas obras (la vomitiva serie Hermanas), y el único que se salva de esta enorme quema de herejes de la actuación es Eusebio Poncela con su aire resignado durante toda la película, algo que casa bastante bien con lo que este tipo pensaría del resto de cuerpo dramatúrgico de los Bodria, y el bueno de Antonio Dechent.

2.PUESTA EN ESCENA: Hay que reconocerlo, la presentación es efectista, la fotografia aunque huele bastante a telefilm es correcta, los decorados interiores son buenos, la banda sonora pese a que algo inapropiada en algunos momentos es pasable. He leído opiniones de gente en la red que ha quedado embriagada por estos elementos hecho que le ha impedido discernir y apreciar correctamente las cualidades de esta película (pocas), y encima han añadido "no tenemos nada que envidiar a los yankis". Si seguimos urgando encontraremos más cosas sobre la puesta en escena que revelan la falta de medios reales que se tuvieron en este apartado: planos reducidos y esquinados para evitar que se vean las antenas de las casas (en las secuencias de exteriores) o batallas y coreografías bélicas absolutamente risibles (destacan los asedios o emboscadas con 4 actores y 5 caballos sguramente del cortijo de Bertín Osborne y el correspondiente movimiento esquizofrénico de cámaras para engañar al espectador). También me viene a la cabeza un doblaje de los personajes simplemente lamentable y tercermundista

3.HISTORIA: Ciertamente conozco bien el período de los Borgia pero desconozco plenamente los entresijos de esta familia valenciana de manera que no voy a discutir los hechos aquí presentados, eso sí, la manera en que esto está presentado tipo culebrón-mafia huele bastante a chamusquina y se hace bastante cansino (se me había olvidado que la peli dura 2h 30m +o-), quizá con una introducción tipográfica bien montada se hubieran ahorrado escenas innecesarias como la de "de cura pase a cardenal, de cardenal a vicecanciller y de vicecanciller a papa". Abundan también escenas inconnexas e irrelevantes, seguramente producto de cortes indiscriminados del metraje original, y situaciones calcadas de otras películas del género medieval (el final a lo Boromir-William Wallace es simplemente dañino) hacen restar credibilidad a marchas forzadas este pedazo de truño hispano.

En definitiva otro tanto más para el cine español que se gana a pulso el seguir viviendo de subvenciones y a enfocar el "panorama social" de nuestras tierras con la insulsez y la falta de talento de siempre....fuck you Borgia!

Os dejo el trailer por si no sois lo suficiente masocas como para ver la película entera (o no tenéis suficiente tiempo)

Ser un GOD OF WAR (2) no está nada mal!

Adquirí mi PS2 casi de churro, tirada de precio aunque con apenas juegos, de manera que fui a proveerme a una de esas franquicias de venta de juegos para ver si encontraba una oferta que se ajustara a mis demandas de sangre, diversión y bolsillo. Había visto el God Of War 2 incluso en los telenoticias y todo eran escabrosas y atrayentes alabanzas. Viendo que mi peculio me impedía adquirir tal juego (60€) decidí apostar por su predecesor, mucho más económico (20€) , pero fueron los hados los que, como ya hicieran al comprar de 2a mano mi Play, intervinieron para que yo me llevara por el precio del 1 el 2, sí sí como oís!!! (Bien, la dependienta se equivocó de disco y lo metió en la caja del 1, es decir, del que yo había adquirido, así que quizá no fueran los hados los que me favorecieran precisamente).
Lo que me encontré al llegar a casa fue un auténtico espectáculo hecho bits y pixels, algo que, simplemente, se alejaba mucho de las nociones de videojuegos que yo tenía hasta el momento (limitadas a Sonic, Prince Of Persia, NBA Live, Fifa o Carmaggedon entre otros clásicos). GOW2 es una maravilla en cuanto a detalles gráficos (aunque eso comienza a ser cada vez más común gracias a los avances tecnológicos) y sobretodo en cuanto a jugabilidad. Además hay que destacar el argumento que te introduce y conduce en tal salvaje historia, las impresionantes animaciones fílmicas insertadas entre las fases del juego, y una atmósfera rica en matices y en todas sus extensiones. Cierto es que este juego bebe mucho de la legendaria saga Devil May Cry pero...que demonios es un juegazo en toda regla!!!
La historia (e aquí uno de los platos fuertes del juego) comienza cuando Kratos, un atormentado dios que apeó siendo mortal al mismísimo Ares, dios de la guerra, se enemista con sus colegas del Olimpo los cuales, encabezados por Zeus, le tienden una trampa a nuestro prota y lo degradan de nuevo a la mortalidad entrando en escena entonces los Titanes, esas deidades naturales primarias que en su día fueron vencidas por el rey del Olimpo, y que ahora claman venganza (al igual que el bueno de Kratos). Todo este tinglado lo vamos discerniendo a medida que vamos avanzando a base de mamporros y resolviendo enigmas (ojo, no hay pocos ni fáciles así que el que diga que esto no hace currar al coco...) por los diversos niveles, eso sí, la adaptación de los diferentes mitos que van apareciendo están bastante mezclados, desordenados y reinterpretados aunque provienen todos de esa gran obra que es la Teogonia.
En definitiva que si queréis una buena historia, gráficos fabulosos y jugabilidad -casi- sin límite este es vuestro juego, os dará horas y horas de entretenimiento del bueno, ánimo!

RORY GALLAGHER, algo más que música

Rory Gallagher, nacido en Irlanda en 1949, es una de esas figuras de culto del rock admiradas hasta la saciedad por sus conocedores pero desconocido o imperceptible para las grandes masas. Gallagher (no confundir con esos palurdos de Oasis) se encuentra en el Olimpo de los grandes guitarristas del rock y el blues sin pretender serlo, simplemente a base de trabajo, talento y alma, mucha alma.
Después de tocar en pequeños grupos que reinterpretaban los éxitos del rock en su Irlanda natal el bueno de Rory fue la columna vertebral de un muy buen grupo que tuvo cierto éxito en las islas, los Taste del que destaca el excelente disco On the boards. Después de desavenencias con sus dos compañeros de filas Rory Gallagher decidió fundar su propio -y homónimo- grupo con el que editó su primer LP en 1971, Rory Gallagher un discazo sin paliativos, bien recibido a nivel comercial y con muy buenas críticas por parte de los círculos británicos de rock y blues. Después de este disco seguirían un par más (Deuce y Live In Europe) de tremenda fuerza y potencia. Tras este relativo éxito Gallagher sería requerido gracias a su gran técnica y creciente aceptación para acompañar a dos gigantes del rock y el blues en sus London Sessions, nada más y nada menos que a Jerry Lee Lewis y Muddy Waters. Tras esta experiencia vendría la mejor época de Rory, desde el 73 al 78, tanto a nivel creativo como a nivel musical (incorporaría a su banda a Lou Martin a los teclados y a Rod De'Ath a la batería, manteniendo al espléndido Gerry McAvoy al bajo). Con este cuarteto salieron auténticas obras maestras como Blueprint y Tattoo (ambos de 1973), Irish Tour -¿quizá el mejor disco de blues rock en directo de siempre?- en 1974, Against The Grain (1975) y Calling Card (1976) tras el que De'Ath y Martin abandonarían la banda.
Después de la marcha de estos dos grandes músicos Gallagher se orientaría más hacia el rock and roll aún sin dejar del todo su inevitable sello blues (como indicaba su disco: blueprint) y firmando otros tres excelentes trabajos (Photo Finish, puro rock and roll salvaje, Top Priority, con una de sus mejores piezas Bad Penny, y otro directo para recordar Stage Struck). Tras estos discos Rory no dejaría de sacar discos pero su fuerza y repercusión (siendo ésta siempre relativa) serían menores. En 1996 Rory fallecería por el delicado estado de su edad con tan solo 47 años.
Muchas cosas y muy buenas hacen de éste un tipo especial, aquello que llamaríamos auténtico: rehusó editar singles para propiciar mayores ventas de sus discos, nunca aceptó sumarse a la moda del pop e introducirse en sus programas de playback y videoclips. Gallagher siempre fue fiel a la idea de tocar blues, de tocar rock and roll, de tocar ante auditorios relativamente pequeños hasta hacerlos vibrar vibrando él al unísono, de dar a luz a discos sin adornos sin experimentaciones simplemente plagados de buena, y cruda, música. No necesitaba dárselas de estrella ni realizar actuaciones henchidas de dramatismo, ni autoproclamarse el dios de los guitar hero pese a ser muy superior a muchos de ellos. A Rory solo le importó que su música fuera capaz de transmitirle a su público lo mismo que le transmitía a él, simple y llanamente, algo que convierte a este monstruo en una rara avis no solo por su tremenda calidad si no por su honestidad y humildad. Gallagher fue el británico que captó mejor la esencia del blues y que mejor la exteriorizó de todos los que se las dieron en las islas como redescubridores del blues negro (veáse Clapton, Mayall, Beck, Burdon...). Todo aquel que conozca mínimamente su obra sabe de que hablo, de alma irlandesa.

VIDEOS:
-1973: En el programa Old Great Whiskey Test tocando Hands Off
-1974: De la película sobre su gira Irish Tour (disponible en DVD): Going To My Hometown (con mandolina en ristre)
-1975: En directo en Madrid (escasa calidad pero vale la pena): Walk On Hot Coals con uno de los mejores solos de la historia
-1980: En Francia con uno de los clásicos del blues (e invasión de campo incluida): Bullfrog Blues
-1985: En el festival de Montreal: Bad Penny

OHIO, EL TALENTO EN CASA

Podría decirse de Ohio que nunca ha sido, históricamente, un estado demasiado proclive al baloncesto. Bien, cierto es que ha dado a uno de los mayores talentos de la historia de la NBA, el celtic Havliceck (60-70's), pero desde entonces ha cosechado pocos jugadores que realmente destilen talento como para llamar la atención de las grandes masas quizá, en parte, por carecer de la tradición de otros estados como Indiana, Carolina o Massachussets y por nunca haber dispuesto de un equipo profesional que empujara el baloncesto estatal a cotas más elevadas.
El panorama, pero, parecer estar cambiando y mucho. Después de la gran temporada de la Ohio State en la NCAA donde han sido finalistas liderados por Oden (nº1 del draft) y Mike Conley Jr. (que acompañará a Gasol y Navarro en los Grizzlies), dos jóvenes jugadores de instituto centran toda la atención del mundo del baloncesto de formación estadounidense gracias a su gran temporada, a sus condiciones, y a que ambos van a reforzar a los Buckeyes de Ohio para volver a realizar un papel notable en la NCAA.

El primero de ellos es un alero blanco muy completo (no, no lo compararé con Bird, ya está bien!) procedente del high school Upper Sandusky, su nombre: Jon Diebler, grábense este nombre ya que su repertorio ofensivo es simplemente espectacular y su tiro de larga distancia excepcional (principalmente sobre bote, una delicia técnica). Ha completado una excelsa temporada coronada con un partido en el que anotó 67 puntos en el que encima estaban las cámaras de TV, podéis imaginaros la repercusión que le dieron los yankees con lo sensacionalistas que son ante tamaño espectáculo anotador (ha sido además, el máximo anotador de la historia de los institutos del estado de Ohio). Diebler debe mejorar sobretodo en el apartado físico aunque eso es algo casi inherente a la mayoría de cracks que salen de los institutos americanos pero va sobrado en cuanto a liderazgo y carácter ganador.

El segundo y que últimamente ha sonado más aquí en Europa es el jugador Kostas Koufos, pívot de 2.16 que se ha proclamado MVP y subcampeón del último Europeo Junior de Madrid'07 con unos promedios escandalosos (creo que eran 28 ppp y 13 rpp). El tal Koufos, hijo de griegos, fue descubierto después de que al seleccionador Yannakis le llegara un rumor sobre un hijo de helenos en los USA así que el bueno de Pannayotis viajó hasta Ohio, convenció a la madre y al niño y así ha obtenido la nacionalización de un jugador que puede armarla bastante y que presumiblemente no veremos en Europa más que para jugar competiciones internacionales ya que es absoluta carne de NBA. Koufos es fuerte pese a que ha de mejorar el tren inferior, tiene un gran juego de pies y un sensacional tiro tras reverso en el poste bajo desde donde también sabe distribuir el balón a sus compañeros. La esperanza griega, pero, necesita ganar en intensidad y aguantar mucho más el contacto bajo los aros, algo que ahora evita bastante (como se vio en la final del Europeo Junior ante el gran Milan Macvan, al que un dia dedicaremos unas líneas). Aún así hace años (y muchísimos) que ningún jugador ejercía un dominio estadístico tan apabullante en Europa en ningún tipo de categoría (no, no, ni tan siquiera Ricky Rubio). Koufos tras su gran año en Glen Oak HS ha sido reclutado por Ohio State para cubrir el hueco que ha dejado Oden, es decir, para entrar a jugar minutos importantes directamente.

Pocas veces en un estado se habían juntado dos jugadores tan descollantes a nivel de institutos y que encima se unan para reforzar a la universidad del estado. Ohio, el talento en casa.

VIDEOS:
- Los 67 chinos de Jon Diebler
- Highlights de Diebler en la Final Four de High Schools del estado de Ohio
- Fugaz pero clarificador video sobre Koufos
- El dominio de las alturas de Kostas Joufos: 1 y 2
- Highlights de la final del Europeo Junior de Madrid (el 14 es Koufos)

EL FIN DE ALICE

El dia que decidí emprender la lectura de El fin de Alice de la estadounidense A.H. Homes ciertamente esperaba encontrar un libro duro y morboso pero la realidad ha sido mucho más cruda de lo que yo creía. Jamás había encontrado hasta el momento un libro o película (a excepción de El secreto de la Veneno) capaz de revolverme tanto las tripas y de transportarme a un mundo de perversión y destrucción tan abominable.
El argumento es simple (aunque no la manera como está desarrollado), una chica anónima atraída por un niño se comienza a cartear con un reconocido pederasta y asesino que lleva 23 años en el presidio-anónimo también- para explicarle sus deseos, sus motivaciones y sus evoluciones en la conquista del zagal de 12 años. El narrador no es otro que el tal pederasta (al que en un momento un familiar de visita lo reconoce con el sobrenombre de Chappy) que mezcla de manera confusa, pero genial, los sucesos propios de la vida carcelaria cotidiana en el ala de criminales sexuales en el que está hacinado, la correspondencia de la muchacha y su representación imaginaria y plagada de detalles de los sucesos que ella le cuenta de manera escueta y concisa, y sus recuerdos pasados y borrosos.
Lo realmente jodido son las escabrosas descripciones de Chappy, desde las relaciones sexuales entre los presos a la manera en como seducía y atraía hacia sí a sus víctimas infantiles pasando por una dura crítica al american way of life (veáse sueño americano) y a la propia moralidad del lector poniéndola en contraposición con la suya propia, al sistema de prisiones y de reinserción de los presos o lo que se desprende de casi todo ello: el porqué de su inclinación por cándidas niñitas . El pedófilo llega al summum de sus elucubraciones cuando rememora su relación con su última víctima, Alice, tan cercana al amor y tan tierna que por un momento el lector olvida su aversión ante tan despreciable ser y empatiza con él, y ahí es donde reside uno de los puntos fuertes de la novela: los abominables sucesos que vamos descubriendo son opuestos pero inherentes a los sentimientos del pederasta, una relación tan destructiva pero inevitable para el protagonista que culmina con un final abrupto y durísimo pero sensacional.
En definitiva, un libro no apto para todos los estómagos pero súmamente interesante a nivel literario y argumental. Una recomendación para no todos los públicos.

DAVID RIVERS (o el atenazante dominio mental del juego)

El 24 de abril de 1997 el FC Barcelona llegaba al último partido de la Final Four de la Euroliga tras haber completado una buena temporada continental y tras haber establecido su dominio absoluto en la liga nacional. El equipo dirigido por Aíto García-Reneses contaba con un sólido plantel con jugadores de la talla de Djordjevic, Karnishovas, y trabajadores nacionales como Jofresa, Esteller, Dueñas, Andreu o Jiménez. Con este equipo se había doblegado al potente Asvel Villerbaunne del genial Delaney Rudd en semifinales de manera que no se podía llegar en mejores condiciones para medirse al Olympiakos del Pireo, el actual campeón griego, aunque comenzaba a pesar sobre los hombros azulgranas el hecho de haber llegado a siete final fours hasta el momento y de no haber ganado ninguna de ellas. Lo que no esperaban los barcelonistas es que la presión que llevaban sintiendo desde hacía años se convertiría en liviana en comparación con la que experimentarían esa noche en el pabellón de la ciudad de las siete colinas a manos de un pequeño jugador.
El objeto de este artículo no es analizar la final de manera exhaustiva sino rendir homenaje y pleitesía a una de las mayores exhibiciones individuales baloncestísticas que un servidor haya tenido ocasión de presenciar ante el televisor. Por aquellos días yo tendría 12 años y si bien es cierto que los sucesos vistos a través de los ojos de un niño se idealizan con el tiempo debo decir que repasé por simple nostalgia esta final hace escasas semanas y tuve la sensación de viajar al pasado, de volver a sentir aquella increíble admiración que sentí en su dia por ese pedazo de jugador que fue David Rivers.
David Lee Rivers (1965) se formó en la NCAA en Notre Dame, tuvo la ocasión de jugar una campaña junto al más grande en los Lakers (hablo de Magic Johnson, claro) y tras deambular por franquicias NBA perdedoras y paladear la dureza de la CBA desembarcó en Europa para regocijo de miles de espectadores. Rivers cumplió dos buenas temporadas en el Olympique de Antibes francés (aún tengo grabada a fuego en mi memoria el ver a Rivers comandando al combinado francés en un All-Star triangular que organizaron ACB, LEGA y LNB en Valencia allá por el 94 o 95) hecho que le valió la contratación por el potente Olympiakos heleno.
El equipo de El Pireo era el gran dominador griego desde que se alzara en el 93 con el trofeo de campeón helénico y después de haberse personado en dos finales de la Euroliga (94 y 95) y de haberlas perdido. El Olympiakos se caracterizaba por tener una (o dos) estrellas extranjeras que llevaban el peso del equipo (Tarpley, Paspalj, Eddie Johnson, Volkov, Berry...) y una base de jugadores griegos y nacionalizados balcánicos que aportaban brega y trabajo constante (Fassoulas, Bakatsias, Sigalas, Tarlac, Papanikolau, Nakic, Tomic...). El objetivo del equipo dirigido por Dusan Ivkovic no era otro que ganar la Euroliga para situarse como la dinastía más grande de Grecia y superar así a su rival el Panathinaikos, por detrás de los rojos a nivel nacional pero con un entorchado continental en sus vitrinas (París 96, la final del "tapón" de Vrankovic).
Rivers llevó la batuta del equipo en el 96, temporada en la que se coronaron como campeones de liga, y en el 97 donde se alzaron con la triple corona (Liga, Euroliga y Copa), un hito solo alcanzado por el basket griego en este 2007 a través del Panathinaikos de Obradovic y Diamantidis.
Pero la noche a la que me refiero es esta del 24 de abril, noche en la que las gargantas de los seguidores griegos estallaron de júbilo ante la demostración de clase que les hizo el pequeño base David Rivers en el Palaeur romano. Rivers anotó 26 puntos, dos menos que en semifinales, y se convirtió desde el inicio del partido en una auténtica pesadilla para Djordjevic y, por ende, para el Barça ya que copaba con el balón en sus manos la mayor parte del tiempo y con él parecía que nada fuera imposible. Los seguidores blaugrana y los comentaristas al ver tal panorama no tardaron en recordar el tremendo traje que les hizo otro base similar a Rivers, el genial Larry Wright del Banco di Roma en la final del 84, solo que esta actuación fue mucho más espectacular e hizo disfrutar incluso a los espectadores del bando contrario.
Las transiciones, bandejas y dirección del juego de Rivers no tuvieron parangón ni respuesta hasta el punto de que los jugadores azulgrana y su técnico se desquiciaron ante su sola presencia en la cancha (39 minutos de 40) que comenzó a asemejarse a una dulce pero inexorable caída a los infiernos. Aún conservo en mi retina, diez años más tarde, una imagen en que Rivers le cedía todo el espacio para penetrar a Djordjevic sabedor de las ayudas interiores que tenía detrás suyo y conocedor, con su gran dominio del juego y tranquilidad, del estado de ansiedad en que había sumido al yugoslavo, indicativo total del grado de control que ejerció este base sobre el juego, sobre sus compañeros y sobre sus rivales en esta final.
Quizá haya vistos actuaciones mejores, con más puntos, con más epicidad pero ningún partido en el que haya visto a un jugador capaz de atenazar a sus rivales con su simple presencia y su demostración de dominio del juego. Hay que verlo, no basta con describirlo, Rivers firmó una de las finales más recordadas de la historia de la Euroliga y dejó una huella en mi manera de ver y entender el basket. No solo es cuestión de fundamentos (que en esto el tío iba sobrado) si no que es el control y el poder mental lo que acaba condicionando este deporte, siendo la combinación de ambos factores un elemento letal, en definitiva, una pesadilla (o un dulce sueño) hecho jugador.

ENLACE:
- Vídeo de highlights de mr. Rivers frente al Partizán de Belgrado y, hacia el minuto 1:45, frente al FC Barcelona en el partido al que he hecho referencia anteriormente (por cierto, la selección musical es sencillamente deprimente)

REAL MADRID, luchando contra el miedo

Creo que desde que tengo uso de razón -y esto coincide totalmente con el visionado de partidos de baloncesto a muy temprana edad por mi persona- nunca había visto un campeón con las características del Madrid, de un Madrid que se ha proclamado -brillantemente según algunos medios- campeón de la ACB 2006-07 y que, además, conquistó la ULEB Cup en su día. ¿Me explico? Venga, allá vamos.
Es indudable de la calidad de este grupo: tiene aleros grandes (Mumbrú y Smith), escoltas versátiles (Tomas, muy completo, "Sweet Lou" una muñeca de seda), un buen tándem de bases (Tunceri, López), y una batería de pívots extensa, con una gran presencia física y más brega que calidad (Felipe Reyes, Hervelle, Sekulic, Hdez.-Sonseca, el desaprovechado Moiso), y todo esto sin contar al "campamento de lesionados" (Milic, Varda, Hamilton...).
Además de una buena composición como grupo de jugadores el equipo blanco ha demostrado recursos técnicos y tácticos, ha preparado buenas estrategias defensivas y ha llegado en condiciones físicas óptimas a la mayoría de momentos cumbre de la temporada, en definitiva, un buen trabajo de Plaza y su cuerpo técnico.
Así pues ¿que distingue a este equipo campeón de otro equipo campeón cualquiera? Según mi parecer el Madrid no ha tenido al Barça, Tau o Penya como rivales capitales durante la temporada: se ha enfrentado a él y a sus miedos, y pese a que ha conseguido completar una exitosa campaña creo que estos miedos le han ganado en el cómputo global al equipo de Joan Plaza. ¿Como puede ser que un equipo tan bien preparado, con tan buenas piezas y con tantas ambiciones y trabajo pueda ser tan inconsistente a la hora de la verdad? Vuelvo a dar mi particular respuesta: el miedo a ganar ha estado presente en todos los partidos de cierta magnitud que ha disputado este equipo, nos ha privado de ver a un equipo potente y arrollador (como el de inicios de temporada donde jugar contra los blancos era sinónimo de derrota) en su máxima expresión, en su lugar nos ha dejado muchas imprecisiones, ansiedad y una sensación que dista mucho de lo que podría haber sido y no fue.
El paradigma de este equipo es Raúl López, quizá el base con más (y mejores) condiciones de todos los que han nacido en tierras patrias. Gran visión de juego, excelentes piernas, buen tiro y una sobresaliente lectura del juego no han sido piezas suficientes para ocultar sus nervios, su excesiva tensión, su ansiedad, su agarrotamiento y su flaqueza mental en los momentos capitales para su equipo. Tan solo cuando Raúl ha sido capaz de jugar suelto, al igual que el Madrid, hemos podido divisar el pedazo jugador que es, por este motivo ver la temporada que ha hecho él y su equipo me sabe a poco, a muy poco.
El polo opuesto, por su lado, ha sido Felipe Reyes, una auténtico coloso bajo los aros. Un jugador que era muy criticado por su escasa presencia ofensiva y que ha mejorado tanto que hasta el Barça tuvo que adaptar su sistemas de ayudas para intentar -en vano- frenarle. Un pívot que a base de trabajo y capacidad mental ha sido capaz de progresar extraordinariamente y cargarse al equipo a sus espaldas, con tesón y regularidad, al contrario que la mayoría del bloque madridista.
Pese a que llevo tiempo pensando no se me ocurren explicaciones para este extraño fenómeno: el de ser el mejor equipo y aún así jugar como si fueras inferior. No creo que se trate, como ya he dicho de un tema de jugadores, condición física o planteamiento táctico, al contrario, creo que si el Madrid no ha sido capaz de erigirse como un campeón absoluto con suficiente fuerza como para residir en la memoria de los espectadores y rivalizar con otros "gigantes" de la liga como Madrid 93-94, Tau 00-01 o Barça 02-03, es porque mentalmente ha estado un peldaño por debajo de éstos.
Mentiría si dijera que no han creído en lo que han trabajado, pero sí que creo que no han creído todo lo que debieran y que han perdido una oportunidad de oro para instaurar una dinastía en nuestro baloncesto, por que ¿quién recuerda ahora la descafeinada liga del Madrid de Boza del 2004-05? Jugar contra el miedo. Ganar contra el miedo de ser algo grande, eso es lo que le queda al Real Madrid de Joan Plaza, esperemos que lo consiga.

Freak Study: MÉDICO DE FAMILIA

Si Musculman fue el primer asalto de los Freak Study en este caso lo es Médico de familia, una serie a la que nunca le hubiera hincado el diente de no ser por ese gran invento de la humanidad que es el TDT y la cadena T5 Estrellas, una cadena que nos devuelve a los orígenes del cutrerío y que nos ayuda a entender porqué todo está como está en este país culturalmente hablando...o no. (Abrid boca con la cabecera)

La reseñable productora Globomedia (que con las ganancias de esta serie perpetraría otras bazofias aún mayores como Menudo es mi padre, Mis adorables vecinos o El internado) y Estudios Picasso (sí, lo de las tardes de Telecinco: Al salir de clase, Hermanas, Ellas son así...) producirían este serial con la inestimable participación del hijo de Miliki, Emilio Aragón, que siguiendo la tradición familiar payasil decidió ponerse delante de las cámaras para encabezar la que sería y sigue siendo la serie de ficción más vista en España y un éxito de masas en algunos países europeos.

Emilio Aragón ya nos había deleitado a inicios de los '90 con su inestimable participación en los programas Vip de Telecinco (les dejo una parodia de Martes y 13) y El gran juego de la oca en A3 (atentos a este vídeo con Emilio rapado a lo Chaqueta metálica!). En esta serie, de la cual era productor y creador, dejó patente su voluntad de lucimiento personal. El argumento es el siguiente: bonachón médico se queda viudo con tres niños, el yayo y la asistenta, ante la dificultad de vivir en un piso con su sueldo único de funcionario se trasladan a una casa adosada en un barrio bien para seguir con su vida normal, aderezarán esta serie los típicos amigos-familia jeta de Emilio, la incestuosa relación con la hermana de su difunta esposa y algunos seres simplemente repugnantes que van haciendo acto de presencia durante la serie y que luego comentaremos brevemente.
No hay que olvidar que otros elementos que acompañaban a la serie eran: banda sonora midi infame, efectos especiales vergonzosos, guiones escritos por simios (con algunos diálogos impagables), gritos a punta pala (no se gastaron ni un duro en micrófonos ni técnicas de sonido), moralina imperante en todo el metraje de la serie ("no te drogues, no te toques, no bebas") y actores de saldo (las actuaciones dramáticas eran espectacularmente risibles). ¿Porqué tuvo entonces tanto éxito esta serie (95-00 con un dominio brutal del share)? La respuesta es múltiple: por el escaso nivel cultural de la audiencia española (capaz de encumbrar al estrellato a auténticos desechos humanos como la Belén Esteban, Bustamante o Kiko de GH) y por las características de los personajes (que sí que hemos dicho que eran actores lamentables pero es que tiene su gracia), de manera que siendo éste el punto más importante es el que voy a desgranar:

• Dr.Nacho Martín: protagonizado por Emilio Aragón es el elemento (y nunca mejor dicho) que vertebra la trama en general y que sirve de nexo para las absurdas subtramas que se desarrollan en el seno de la familia. Es un padre al que sus hijos le toman el pelo pero al que tachan como tirano y ogro por su rigidez aunque la única rigidez que está asociada con Emilio es la de su cara, hecho que le impide realizar cualquier interpretación no-alejada-de-la risa. Trabaja en un centro de salud donde es el mejor y más querido y sin venir a cuento se pasa a la uvi-movil donde pasa a vestir chandal verde y a tener unos horarios inflexibles que a punto están de costarle su divorcio con su cuñada-esposa. Aquí una escena espectacular con Britney Spears
• Tía Alicia: Esto es, Lydia Bosch en estado puro, estoy seguro que ni interpreta ni nada. Habla constantemente con una suavidad de voz escandalosa que le sirve para manipular a todo quisqui. Cuando se casa con Nacho establece una autarquía militar de la que no se escapa nadie, ni siquiera los que no habitan es esa casa. Es mi personaje más odiado.
• Manolo, el agüelo: El agüelo de la familia es uno de los peores actores de la serie (imaginen, era secundario en las pelis de Cine de Barrio...) aunque es el más descojonante. Su gangosa voz, sus conflictos internos filosóficos y los humillantes modos como trata al único actor de cierto nivel de la serie, el abuelete Matías, son simplemente impagables. Su famoso CHHHECCCHHHUU que bombardeaba incesantemente durante el visionado de la serie aún es recordado. Un Cum Laude de no-interpretación. Era un personaje al que querían cargarse hasta Ortega y Pacheco de El Jueves!
  
• Los niños: lo típico vamos, Chechu el niño gamberrete y algo desgraciado aunque de buen corazón(gran capítulo el de la borrachera, sí señor), María la niña responsable y obediente que todo padre querría (aunque es antológico el capítulo en que decide marcharse de casa porque "tia Alicia cree que soy aún una niña"), Anita la peor actriz de la serie, figura en ella desde que nació y no comienza a coger tablas hasta el último capítulo ya sin tiempo para hacerse un hueco en ningún lado (el capítulo de su secuestro también es uno de los más recordados). El primo Alberto, el guaperas, es el peor actor de la serie junto a Anita, su inmutable cara que parece aderezada con implantes de carne de pompis no tiene precio. Luego están los gemelos, testimonio vivo del incestuoso acto de sus padres, que tienen un peso en la serie proporcional a nada...
• La Huani: La chacha de la casa, famosa por sus brutales gritos y porque sus dominios, la cocina, era la zona más concurrida de la casa, tanto que los desayunos y cenas de la familia Martín eran mundialmente conocidos en todo el barrio ya que en cada capítulo un par de desconocidos acaban montándoselo para que les den de comer. Naturalmente tenían que pedir cada mes un par de créditos para poder costearse las cenas, los aperitivos de los vegetales ancianos, los desayunos a base de morcilla, etc. Se casa con Poli (Fiti en Los Serrano en lo que parece un homenaje a su anterior personaje). un pobre y simpático calzonazos que encima tiene que tragarse a Luisilla, la sobrina de Juani, una especie de gremlin chillón gaditano terrorífico
• Los del Ballesol: los del centro de salú son los mejores compañeros de faena que se pueden tener, nunca se discuten y siempre están todos reunidos tomando café amigablemente mientras los pasillos se llenan de mutilados y de enfermos terminales esperando a ser atendidos. Destacan la Geltru, la segunda que más chilla de la serie y que antes de cada capítulo parece ser que se trincaba tres botellines de White Label, el Luis una especie de médico tunecino de escasa expresividad, la Mónica que es prima de Emilio Aragón en la realidad y que es una payasa como toda la familia, el jefe Don Borja que va de duro pero se le mean en la cara, y para acabar el rey del Ballesol, Marcial, un personaje cuyo coeficiente intelectual es negativo, un buenazo que no para de liarla en cada capítulo con sus gracietas de niño pequeño, despistes incomprensibles y vagancia sin límites. Trata a todo el mundo de Don y es que no me extraña debido a su neandertalancia. Su muerte recogida en este vídeo es merecida por como trata al pobre Ernesto, y se supone que es uno de los momentos de mayor tensión dramática de la serie....que te jodan Marcial!
• Los amigos gorrones: Son dos, el primero es el cabezón de Francis Lorenzo, tío Julio, un retrasado que solo va a ca'n Martín a ver el golf y el jurgo y que va más caliente que el cenicero de un bingo. El otro gorrón, no recuerdo su nombre, hace acto de presencia cuando Francis Lorenzo deja la serie para dedicarse a otros proyectos que lo acabarían sumiendo en el mundo de la sodomía y la bajeza. El 2º gorrón está interpretado por Antonio Valero y viene a ser exactamente el mismo personaje, y es que ya se sabe, una serie familiar sin gorrón asqueroso no es lo mismo
• Otros "actores": la asquerosa suegra de Nacho, el entrañable viejo Matías, la repugnante amiga de María Ruth, el conserge franquista del Ballesol que era del Atleti y cuyo nombre no recuerdo, el avergonzante y minso papel de Belén Rueda, tía Paca, el colgado de la Geltru, los imbéciles del Uvi-Móvil, la cachonda jefa de Alicia, el zombie-padre de Lydia Bosch, el paraplégico amiguete de Alberto, el formal pero drogadicto novio de María, etc. Vamos, pa' mear y no echar gota...

Os dejo algunos vídeos claves para que entendáis el fenómeno que estoy analizando si no tuvistéis la oportunidad de verlo en su día:

• EL ACCIDENTE QUE DEJARÍA PARAPLÉGICO AL LUCAS. Impagables efectos especiales y sensación de velocidad al límite (gran banda sonora porqué no decirlo)
• LOS CELOS DE SHESHU
• QUE PASARÍA SI MÉDICO DE FAMILIA LO DIRIGIERA TARANTINO? (Del programa La última noche)

BOB SEGER...uno de los grandes!

Hay una serie de artistas que son incomprendidos, vilipendiados y ninguneados. Otros que son respetados y sus discos se venden como rosquillas (¿quizá sea hora de ir cambiando esta comparación no creéis?) aunque sean auténticas bazofias. Hoy me refiero a un artista de Detroit muy respetado en los USA, la auténtica cuna del Rock and Roll, aunque algo denostado aquí en Europa, bueno en España que es lo que conozco...me refiero a Bob Seger, toda una bestia parda con barba a lo Imperio Austro-húngaro, al que espero que podáis ver u oir después de leer este articulillo para regodeo de vuestros tímpanos.
El tal Seger después de tocar en bandas locales de bajo pelaje fundó el Bob Seger System, una banda de finales de los 60 e inicio de los 70 que tocaba un rock agresivo y bastante original aunque no podía escaparse de la moda imperante de esos días, un bodrio llamado psicodelia y que azotaba los oídos de unos chavales americanos ya bastante afectados por el LSD y los Beatles. Los tres discos de System están aderezados de una fuerte sección rítmica y un órgano tipo iglesia delicioso. Los discos son irregulares tirando a flojetes aunque os recomiendo fervientemente el titulado Mongrel, el más coherente y con mayor fuerza de los tres: más cercano al rock puro y al sonido Atlantic que los otros dos. De esta época mr.Seger solo tuvo un éxito, la canción Ramblin' Gamblin' Man, auténtica pata negra de la que os dejo una actuación de la época (aviso a navegantes, el que crea que Seger tocara el órgano, y más como lo hace en el vídeo que deje de tomarse hormonas para el crecimiento de pechos como hacía el del sombrero que anuncia al bueno de Bob): RAMBLIN' GAMBLIN' MAN

Tras esos fatídicos años aderezados con todo tipo de estupefacientes Seger siguió su carrera en solitario grabando tres o cuatro discos de relativo éxito. El LP de más calidad de esta época es sin duda Seven aunque Smokin' OP's tiene algunos temas de mucha fuerza, entre ellos el Love The One You're With, una versión de Stephen Stills.
En 1975 inicia su etapa más conocida con la recien fundada Silver Bullet Band, una banda de músicos de estudio que, simplemente, bordan cualquiera de los temas que tocan junto a Seger. Su primer disco de este período es el excelente Beautiful Loser con tres o cuatro cortes brutales como el que da nombre al disco o el frenético tema Katmandu, un rock and roll grande entre los grandes.
En 1976 el directo Live Bullet repasa algunos de sus éxitos aunque este disco queda a la altura de las babuchas de Nine Tonight de 1981, uno de los 5 o 6 más grandes discos en directo de la historia, aunque para que engañarnos, creo que ambos discos son falsos directos por la calidad del sonido y la homogeneidad de los aplausos y demás aunque bueno, no dejan de ser dos discazos en toda regla.
En 1976, también, llega Night Moves otro disco simplemente sensacional, con la canción que da nombre al disco o la apabullante Mainstreet. El nivel creativo de Seger no decae y después de dos sensacionales discos de estudio nos brinda el tercero y mejor, la obra definitiva de su carrera, Stranger in Town (1978) un disco prácticamente perfecto, con composiciones rock y esos temas semi-lentos que Seger tan bien compone e interpreta. Destacan Hollywod nights, Till it shines, Still the same (versionada y dulcificada por Rod Stewart en su último disco de refritos) y quizá la canción que más fama le dio en su día: Old Time Rock and Roll, un homenaje al rock and roll en toda regla, una canción sumamente pegadiza y que encima fue banda sonora de una de esas películas teen ochenteras como Risky Business protagonizada por Tom "Comeplacentas" Cruise, videoclip del cual os dejo el testimonio: OLD TIME ROCK AND ROLL, aunque también podéis ver la parodia que hizo ese subproducto de los 80, el carismático Alf.
Después de este terrible éxito Seger y la banda de la bala plateada aún tuvo tiempo de publicar otro disco excelente Against the wind en 1980, algo más relajado e incluso con algunos sutiles dejes country. La canción que da título al disco aparece en Forrest Gump y es una auténtica delicia.
A partir de aquí Seger mantiene una producción cuantiosa pero irregular, algunas piezas excelentes y otras que no son acordes a su excelente trayectoria en los '70. Aunque ya se sabe, los '80 hicieron mucho daño a la música y a la credibilidad de los artistas (cuero, hombreras, mullet...). En el 94 salió a la venta su espectacular Greatest Hits, un disco que no tiene precio aunque el Greatest Hits 2 del 2003 tampoco desmerece al primero, ambos deben figurar en la audioteca de cualquier amante del rock de calidad.
En 2006 Seger vuelve a la carga quizá más por reclamo de los nostálgicos que por propia necesidad, reune de nuevo a la Silver Bullet Band y nos deja un disco no demasiado brillante en cuanto a composiciones aunque con mucha fuerza y buena ejecución (incluso aparece el "substituto" de Bob en la escena rock de Detroit, el fantoche de Kid Rock).
En definitiva, uno de los grandes, pocos tíos han sacado tantos temas de calidad sin ser auténticas superestrellas faraónicas, Bob Seger, uno de los grandes!

Freak Study: MUSCULMAN

EL MÉS FORT DE TOTS I MENJANT? BONJAN? (se admiten sugerencias)- TAMBÉ. TU CONTRA ELS DOLENTS SEMPRE HAURÀS DE LLUITAR, PER SALVAR EL MÓN NINGÚ NO ET POT GUANYAR. HEY MÚSCUL MÚSCUL MAN!

Bien, los FREAK STUDY que van a castigar periódicamente este humilde blog tienen como objetivo analizar ciertas series o películas bastante frikis desde una perspectiva absolutamente parcial y subjetiva. Para inaugurar los Freak Study os deleitaré con el análisis de una serie que dejó graves secuelas entre la población con edad para comenzar a buscarse piso (a día de hoy) en la zona de la Catalunya y Valencia: MUSCULMAN (serie de la cual me estoy agenciando capítulos a velocidad absurda), o lo que podría denominarse como el Mortadelo y Filemón de los japo's

Musculator es el príncipe del planeta Múscul aunque por un error del rey, véase su padre, es enviado a la atmósfera del planeta Tierra tras ser confundido con un cerdo por su fealdad y allí el bueno de Sugurú (que es su nombre verdadero) se convertirá en el terror de los restaurantes d'arròs amb bou y en una especie de superhéroe desastroso con un enorme carisma y escaso sentido del ridículo.
Uno de los elementos que más se han obviado de esta serie es el cambio radical y gradual en los planteamientos y argumento de este esperpéntico producto japonés. Inicialmente se trata de una parodia de las luchas entre gigantes que causaron furor en el Japón de los ’70 (Godzilla, Ultraman....) en la que Sugurú se enfrenta patosamente a gigantescos fantoches a los que no consigue vencer nunca a no ser que intervengan en escena su amigo Mitsú o su rival Terryman, eso sin contar con la santa providencia.

ETAPAS:
Posteriormente la serie se convierte en una especie de maratón del wrestling después de que el bueno de nuestro prota se imponga en los Juegos Olímpicos de los Superhéroes y emprenda una gira por diversos países para enfrentarse con los campeones nativos. De nuevo y tras ver que el tema de la gira no daba demasiado resultado se vuelven a celebrar unos juegos olímpicos (con más seriedad y mejores rivales) que Musculator vuelve a adjudicarse y justo después, cuando aún no ha habido tiempo para sobreponerse se inicia una nueva y emocionante etapa en la que las fuerzas del mal se reencarnan en feroces enemigos que Musculman y sus colegas deben repeler para proteger su culo y al de la humanidad.

RECURSOS TÍPICOS:
En esta serie se repiten una serie de recursos casi sucesivamente, repasémolos:

1. El personaje que tenga un mínimo de relevancia que muera o sea dado por desaparecido aparecerá bajo otra identidad o de improviso al cabo de X capítulos
2. Los personajes más malignos tienen su reverso "bueno" que sacan a relucir cuando están a punto de ser derrotados o ya lo han sido (veáse Menjatallarines, Warsman, Búfal...). Asimismo algunos de los buenos también hacen uso del chaqueterismo tan en boga en esta serie (Robin de les Estrelles)
3. Siempre que un combatiente está siendo derrotado, o a punto de caer, le da por recordar pasajes de su infancia (veáse traumas psicológicos) que lo han impulsado a adoptar el rol de superhéroe (típico flashback nipón aplicado también en Oliver y Benji y demás).
4. Las reglas de los combates cambián cada 2x3 pese a que hay árbitros de por medio. Así pues no es extraño encontrar combates a muerte que finalizan cuando uno de los dos adversarios toca con la espalda en el ring durante 3 segundos, otros en los que los luchadores utilizan métodos antirreglamentarios (¿como puede ser que algunos no puedan utilizar una navajita suiza de nada y Warsman pueda pegar puntadas al estilo Lobezno?) tipo puños americanos o cuchillos y aún así se sacan de encima a los árbitros cuando estos los intentan sancionar
   
5. Los personajes pueden cambiar de nombre indiscriminadamente y nadie dice ni pío, ejemplos: srta.Libèl·lula = Natsuko, Nakano = sr.Pes de Mesura, Nadji¿? = Moreno, Robin de les Estrelles = Robin Emmascarat, Westerman = Charlie el Sumotori, etc... Siguiendo esta regla de tres las llaves de los diferentes luchadores también cambian de nombre según la voluntad de los dobladores
   

PERSONAJES:
El verdadero secreto de esta serie consiste en el carisma de todos y cada uno de los personajes, todos con su personalidad y sus cosillas, vamos como al gente de a pie:

1. Musculator el Gran, el prota del tema. No tiene un gran poder especial y aún así los comentaristas siempre dicen que tiene una gran técnica. Entre hostia y hostia nos deleita con auténticas paridas impagables
2. Terryman, el tejano colega de Sugurú, típico guaperillas liado con Natsuko, la periodista, es tan bueno (bueno de noble, no de sabor) que nunca llega a hacer nada en los diferentes torneos por mala pata y tontería aunque se dice que es de lo mejorcito
3. Robin de les Estrelles: el superhéroe inglés enmascarado era el campeón olímpico antes que Musculator y es derrotado por este con gran infamia. La mala leche no se le quitará en la vida de manera que se transvestirá para convertirse en Barracuda, una especie de marinero, el entrenador de Warsman
4. Menjatallarines: El chino era uno de los que mejor caía. En teoría era brutal y tal pero no era para tanto. Es dejado en estado vegetativo por Warsman pero vuelve bajo una nueva identidad
   
5. Warsman: Una especie de máquina asesina adiestrada por Robin para vengar su ignominiosa derrota ante Musculator. Increíblemente demuestra tener alma (¿?) y se convierte en un luchador por las buenas causas
6. Dectacubitus: El malo de la primera etapa es un personaje un tanto estúpido. Inicialmente aparece como enemigo de Sugurú pero después pasa a ser un fiel admirador. Su extraña relación con Pedro La Rocalla los convierte, a mis ojos, en la primera pareja homosexual de la historia del manga

Otros personajes a mencionar son Mitsu, el ayudante de Musculator; Moreno, el criado (negro, claro está); el cachondo periodista Nakano; Yosaku, un personaje dementeque hace de prácticamente todos los personajes posibles (juez, cocinero, policia, cazador, presidente...) y que tiene el doblaje más descojonante de la serie; las srtas. Natsuko y Mary (esta última se enamora del prota de un capítulo para el otro de la manera más gratuita) , unas auténticas cachondas amantes de la nandrolona y el bícep; Blockman Jr., un nazi con todas las de la regla que se hace amigo del chino (¿?); Búfal, el superhéroe patrio; Forat Negre, otro de los míticos, etc.

LA CLAVE DE LA CUESTIÓN: La clave del tema, pero, creo que es el doblaje catalán que ya de por sí solo vale más que el bodrio de serie de TV3 Caçadors de paraules. En ningún otro lugar encontraréis insultos y frases a la altura de "gallina molla", "suc de naps" o "baliga-balaga".

Os dejo unos enlaces youtube para que podáis paladear esta exquisitez:
1. TROS DE BALIGA BALAGA
2. MUSCULMAN CONTRA EL MONSTRE DEL MAL

Si tenéis ganas de más, queréis seguir mi estela y poneros a mi nivel cognitivo aquí van los capítulos completos de Musculman para descargar en vuestro PC!